디자인에 관한 책은 창의력을 자극하고, 기술을 향상시키며, 새로운 영감을 주는 중요한 도구입니다. 오늘은 디자인 관련 추천 도서 세 권을 소개하겠습니다. 이 책들은 각기 다른 디자인 요소를 다루며, 디자이너, 예술가, 제작자로서 성장하는 데 큰 도움을 줄 것입니다. 1. 비전 : 「빛」,「색」,「구성」으로 스토리를 전한다! (한스 P. 바커, 사나탄 수리아반쉬) Vision은 시각적 스토리텔링의 중요성과 그 강력한 영향력을 다루는 책입니다. 월트 디즈니 스튜디오, 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트에서 애니메이션 영화의 스타일을 정립한 거장의 비법을 만납니다. 40년 넘게 애니메이션 영화 업계에 몸담으며 전설로 인정받은 한스 P. 바커(Hans P. Bacher)가 알려주는 창작 및 표현을 위한 지침서..

좋은 디자이너, 창의적으로 문제 해결을 잘하는 사람들에게 나타나는 특징은 다음과 같습니다. 1. 어떤 상황이나 각 요소들을 추상화하는데 능하다. 2. 그것들을 다른 것들과 연결시킨다. "추상"이라는 용어의 사전적 의미는 "사물이나 표상을 어떤 성질, 공통성, 본질에 착안하여 그것을 추출하여 파악하는 것"입니다. 사물이나 문제를 볼 때, 보이는 것 그 자체가 아닌 그 안의 특성들을 이해하고 간단하게 분해합니다. 그렇게 추상화된 요소들을 완전히 다른 것과 결합시키거나 제거하는 방식으로 문제를 해결하는 것이죠. 몇 가지 예를 들어보겠습니다. 1. 영화 영화에서 장면을 구성할 때 형태, 빛, 선, 색 이러한 추상적인 요소들이 필요합니다. 이를 어떻게 결합시키고 적용할 것인지가 아름다운 장면을 만들어내는데 키포인..

1. 영감 좋은 아이디어가 갑자기 떠오를 때가 있는 것은 확실합니다. 하지만 이런 때를 마냥 기다리고만 있을 수는 없습니다. 멍하니 레퍼런스를 바라만 보면 그 해결책이 나오지 않습니다. 결과물을 영감에만 기대기에는 너무 리스크가 큽니다. 그 시간에 직접 제품을 사용해본다거나, 사용자들과 대화를 한다거나 직접 움직여야 합니다. 2. 독창성 디자인을 하다보면 어디서 많이 본 듯한 것은 하기 싫습니다. 나만의 아이디어를 발전시키고 싶은 것은 디자이너들의 욕망입니다. 하지만 전혀 없던 것을 만든다는 것은 매우 어려운 일입니다. 이전에 전혀 없었다는 것은 반대로 생각하면 그만한 이유가 있을 수도 있습니다. 그건 독창성이 아니라 피해야 할 디자인일 가능성이 큽니다. 3. 컨셉의 남발 여러 가지 콘셉트를 보여주고 클..

국내에 'DESIGNSORI(디자인소리)'라는 회사가 있습니다. 디자인 소리는 전 세계의 디자이너를 만나고 인터뷰하는 미디어 회사일뿐만 아니라 세계 최고 수준의 디자인 프라이즈를 주최하기 위해 노력하고 있습니다. 현디자인소리에서 주최하는 공모전은 크게 2가지가 있으며 두 공모전 모두 전 세계 규모로 진행하고 있습니다. 1. K- DESIGN AWARD (K-디자인 어워드) K-디자인 어워드는 목업 디자인 어워드가 그 시초입니다. 대학교 때 졸업을 하고나면 수많은 목업들이 쏟아져 나오는데 그것들을 한 데 모아 시상식을 열면 재밌을 것 같다는 아이디어에서 시작한 것이었습니다. 이후 국내에서만 끝날줄 알았던 이 목업 디자인 어워드는 전 세계를 타켓팅하는 어워드로 발전했습니다. 전 세계적으로 이미 유명한 디자인..

디자이너가 사고하는 방법은 명확하게 규정되어 있다거나 지침서가 따로 없습니다. 심지어 유명한 몇몇 디자이너들에게 물어보면, 뛰어난 아이디어는 종종 목욕과 같은 일상적인 순간에 갑자기 튀어나온다는 경우도 있습니다. 또 다른 디자이너들은 의자에 앉아 있는 만큼 그 결과물이 좋아진다고도 합니다. 따라서 디자이너 저마다 작업하는 방식이 다르지만 몇 디자이너들에게서는 공통점을 발견할 수 있습니다. 1) 1%의 노력과 99%의 영감 앞서 언급했듯이 좋은 아이디어는 갑자기 떠오르는 경우가 있는 것에는 반박의 여지가 없습니다. 이런 면에서 디자이너의 뛰어난 감각, 재능이라는 것이 확실히 존재한다는 것을 느끼게 됩니다. 하지만 이러한 감각은 훈련으로도 키워질 여력이 있다고 생각합니다. 갑자기 떠오르는 그 순간은 과거의 ..